Funk: um grito de ousadia e liberdade
Exposição mostra como influências dos EUA desembarcaram no Brasil e deram origem ao Funk, um grito dos excluídos que ganhou as periferias brasileiras e o mundo
As linhas imaginárias que separam os Estados Unidos do Brasil, ambos banhados pelo Oceano Atlântico – mar que carrega uma carga de banzo e de criação cultural intimamente ligados –, são linhas que escondem conexões culturais e políticas gigantes, ainda que a doutrina oficial do império norte-americano teima em escondê-las. Não apenas o Movimento dos Direitos Civis, e os movimentos radicais de esquerda influênciaram o movimento negro brasileiro, mas o contrário também é verdade, como mostra, por exemplo, a recepção do Mini-Manual do Guerrilheiro Urbano, de Carlos Marighella, pelos revolucionários do Partido dos Panteras Negras. E ainda que, no campo cultural, o Brasil sofra uma forma de imperialismo imposto pelos Estados Unidos, existem boas relações da nossa música com o rap norte-americano, como no extenso uso de samples de Bossa Nova, MPB e outros gêneros brasileiros por produtores norte-americanos, a maioria negros.
Num desses tantos episódios de influência recíproca entre as comunidades negras dos dois países, o Brasil começou a criar seus Bailes Black, que tocavam Soul Music, e posteriormente Funk, aquele imortalizado por James Brown. Sendo pai do rap, podemos dizer que, de certa maneira, Brown também é um dos responsáveis pelo Funk brasileiro. As influências do P-Funk de bandas como Parliament-Funkadelic, e principalmente do Miami Bass, foram cruciais para que, com o tempero brasileiro, o Funk se transformasse numa coisa completamente distinta, afro-brasileira. Estávamos nos anos 1980, com a redemocratização e a alta inflação massacrando os condenados da terra do Rio de Janeiro e de tantas outras cidades do país. É importante dizer que a recepção desse tipo de música norte-americana não foi um consenso. Músicos populares e intelectuais de diversas vertentes fizeram cara feia, como aconteceu com o rap. Mas aquela geração de jovens, como o centenário Frantz Fanon cravou em 1961, deveria descobrir sua missão, cumpri-la ou traí-la. E eles resolveram cumprir.
Tudo que a grande mídia não mostra, do seu jeito.
Newsletter
OM no YouTube
Evento “Território Funk”, em São Paulo.
(Foto: Fora do Eixo)
O funk se espalhou pelas favelas do Rio de Janeiro, pelo asfalto dos bairros, criou bailes e equipes de som gigantescos, liberou os corpos de pessoas marginalizados, ganhou espaço nas arquibancadas, torcidas organizadas, e se tornou – muito mais que o rap, é preciso frisar – o som dos excluídos daquela cidade. A própria etimologia da palavra Funk dá conta de explicar esse fenômeno: embora entre os brancos norte-americanos ela tenha conotação negativa, na comunidade negra ela se tornou sinônimo de suor causado pelo esforço físico do músico. Entre os jazzistas dos anos 1950-1960, o Funk era um termo usado para pedir que a música fosse “mais sincopada e dançante”.
“Periferia é periferia, em qualquer lugar”, como cantaram os Racionais em 1997, e o Funk traduz isso de uma maneira brilhante, tanto pela sua recepção em diversos pontos do Brasil, como também pelas próprias particularidades locais. Basta ver como soa a música, a dança e a moda do Funk em três capitais diferentes, como Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte. Atravessando mais de três décadas, podemos dizer que existem Funks, mas que o movimento é apenas um. Isso, e todas as questões apontadas, é o que a curadora Renata Prado conseguiu demonstrar com singularidade na exposição “FUNK – Um grito de ousadia e liberdade”, que estreou no Museu da Língua Portuguesa no mês de novembro. Surgida no Rio de Janeiro, a exposição ganhou, pelas mãos de Renata e de um time de grandes artistas, uma cara mais paulista, no sentido mesmo da particularidade do Funk da cidade. Recriando essa história de influências e confluências, a exposição é importante por fazer um histórico abragente do Funk paulista, sua origem no Rio de Janeiro, as referências da música negra dos Estados Unidos, mas, mais importante, os atores políticos brasileiros que estiveram à frente da construção desse movimento nacional-negro.
O chavismo em sua hora mais dramática
Os corpos livres de mulheres dançando, a forma espontânea e livre dos bailes de rua e também dos clubes, os acervos fotográficos, as obras criadas especialmente para a exposição e outras que registram o Funk, a lembrança dos “Mortos em Abril” – nome dado ao triste assassinato, entre 2010 e 2012, dos MCs Primo, Careca, Duda do Marapé e Felipe Boladão, todos da Baixada Santista – e dos nove jovens mortos na Favela do Paraísópolis, zona sul de São Paulo, se mesclam como um aviso: o funk é festa, diversão, mas também resistência política. Para os que não conseguem enxergar além da superfície estética das letras, danças e roupas, isso pode ser observado com mais clareza nos movimentos que lutam pela memória desses jovens assassinados, mas também pelas palavras da curadora Renata, dos textos da exposição, e numa sessão dedicada à obras políticas – a maioria de autores brasileiros – que influenciam o Funk enquanto movimento cultural de caráter político.
A exposição é uma ótima oportunidade para aqueles que não conhecem o Funk, ou àqueles que o estudam, de aprofundar o debate sobre um dos gêneros musicais mais populares da última década, de conhecer mais de 400 obras, mas acima de tudo, para entender o Funk como ele é: um movimento cultural nascido como resposta à um Brasil que não aceita a maioria.
Serviço:
FUNK: Um grito de ousadia e liberdade
De 15/11/2025 a 30/08/2026
Local: Museu da Língua Portuguesa
Praça da Luz, s/nº – Centro Histórico de São Paulo.
Entrada gratuita.
